Pas facile de sortir de tel disque hors des sentiers battus par le rock ou la pop, mais qu'à cela ne tienne, cela ne fait pas peur à notre tourangeau 'Un-Je-Ne-Sais-Quoi'. Grand bien lui fasse . Déjà le projet TACHYCARDIE, initié par l'un des protagonistes de ce présent album, n'était pas un disque 'évident', mais on est ici dans un autre registre. Un registre hyper rythmique à base d'ustensiles de cuisine, de gongs, de bols chantants, d'éléments de batterie sur un axe décalé et une complicité remarquable entre les deux protagonistes. Ça joue.

Un épais vinyle blanc pour le premier album de Fujita Yosuke et son orgue maison autoconstruit. Tessiture idoine et prosodie parfaitement accordées. D'une rêvasserie hors norme, cette musique est une maladie auto immune qui t'embarque dans les profondeurs de la nuit en mode mélancolie. Mais pas que. Construit de main de maître, cet orgue de onze tubes t'emporte loin en introspection, lenteur qui oscille, profondeur liquide qui me rappelle autant Eliane Radigue que l'orgue puissant de Hermann Nitsch.

Koshiro Hino (Japon) de Goat a lancé les deux premières références de 'Nakid' de fort belle manière grâce à ces deux jolis vinyles aux pochettes grises comportant des idéogrammes distingués et remarquables. Nakid, Nu, il n'y a qu'un pas, nu comme ce disque transparent protégé par une pochette intérieure couleur envahie de photos (de Mark Fell) de natures vierges, troncs d'arbre, mousse etc... où se mélangent tous les ingrédients de ce disque d'un naturel pas si naturel que cela.

• En savoir plus sur Chris ABRAHAM thrown (ROOM40 2021)

Chronologiquement et esthétiquement, c'est vers le superbe double LP (Noir) de chez empty editions (Berlin) que je me dirige. Les webzines attirés par l’expérimentation commencent à découvrir le batteur ELI KESZLER dans son versant électronique. KESZLER collabore autant avec des fameux FreeJazzman (écoutez 'Ithaca' avec Joe-McPhee) que des expérimentateurs sonores volubiles (Oren Ambarchi). Il devient aussi connu par ses installations en musée, il s’intéresse aux nappes qu'il agrémente de ses rythmiques caractéristiques. Ses rythmiques ?

Retour de l’orchestre du gars Niko chez Ambivalence après une virée chez l’allemand Sonig. A mi-chemin entre compilation d’inédits et recueil de remixes. On retrouve ainsi plusieurs compositions des années 2003 et 2004, aussi accidentées que luxuriantes, avec leurs nombreux moments de gaieté, d’ivresse, de folie douce même. Et, chose plus rare, quelques détours plus mélancoliques. Chaque morceau d’Uske déborde d’idée comme de vitalité, et nous rappelle qu’il n’est point toujours besoin de virulence pour faire éclater les carcans et les convenances.

Nouvel album du méga génial trentenaire qu'est AARON FUNK qui se cache derrière ce VENETIAN SNARES. Musique électronique, obtue, incisive, mélancolique, bref un véritable vivier de sentiments... Un type doué ni plus ni moins... VENETIAN SNARES se décale cette fois ci vers le sampling d'instruments classiques, cordes, violons... Ca me rappelle ici ou là le THIRD EYES FOUNDATION à l'écoute de la track 3. L'album est réussi, ce coup ci plutôt décalé vers l'univers pop, plus accessible donc au commun des rockeurs même si les démangeaisons drum & bass restent coutumières.