MARJA AHTI est une artiste (1981) suédoise faisant partie de la troupe expérimentale finlandaise depuis une dizaine d'années, elle y est basée à Turku. Elle développe des univers vierges drones et plutôt sobres, textures résonantes, aurores monochromes et climats froids. Aux étendues synthétiques s'ajoutent des sons acoustiques, du field recording, tonalités métalliques ou naturelles, des flammes, des sonorités aquatiques, la virginité de ses univers est très précieuse et les vibrations métalliques sont de l'ordre de la finesse cristalline.

En ce 12 mai, il était de mon devoir de célébrer comme il se doit le deuxième saint de glace (entre saint Mamert et saint Servais), ces saints de glace sont bien connus des jardiniers qui savent qu'il ne faut rien planter avant la fête des ces trois là sous peine de grosse déconvenue gélive ;-) C'est donc ce jeune Pancrace de Rome mort  assassiné à l'âge de 14 ans et béatifié qui est célébré par nombre d'églises chrétiennes en ce 12 mai.

RECEPTACLES est un trio rock suédois qui joue un des rocks les plus original que je connaisse actuellement. J'ai de suite pensé à BEEFHEART, non pas dans la voix mais dans la manière d'être, avec ce côté élastique que pouvait envoyer John French quand il tenait la batterie dans le MAGIC BAND. Complètement rock et complètement anti-rock. RECEPTACLES à Weed ? à speed ? J'ai d'abord pensé à danser, nonchalamment, les bras ballants, la tête rentrée, un filet de bave à la commissure des lèvres, BEZ n'est pas loin, je le sens dans mon dos.

Quatrième album pour ce collectif drone psyché du terroir avec des musiciens déjà connus dans ce petit milieu musical expérimental qui explore les pistes traditionnelles de la musique. Citons LA TENE, SOURDURE,  FRANCE  et Guilhem Lacroux, Alexis Degrenier, Mathieu Tilly, Pierre Bujeau, Pierre-Vincent Fortunier, Ernest Bergez, et Jeremie Sauvage, qui, au passage, tiens vaille que vaille le label Standard In-Hifi.

Pas facile de sortir de tel disque hors des sentiers battus par le rock ou la pop, mais qu'à cela ne tienne, cela ne fait pas peur à notre tourangeau 'Un-Je-Ne-Sais-Quoi'. Grand bien lui fasse . Déjà le projet TACHYCARDIE, initié par l'un des protagonistes de ce présent album, n'était pas un disque 'évident', mais on est ici dans un autre registre. Un registre hyper rythmique à base d'ustensiles de cuisine, de gongs, de bols chantants, d'éléments de batterie sur un axe décalé et une complicité remarquable entre les deux protagonistes. Ça joue.

Un épais vinyle blanc pour le premier album de Fujita Yosuke et son orgue maison autoconstruit. Tessiture idoine et prosodie parfaitement accordées. D'une rêvasserie hors norme, cette musique est une maladie auto immune qui t'embarque dans les profondeurs de la nuit en mode mélancolie. Mais pas que. Construit de main de maître, cet orgue de onze tubes t'emporte loin en introspection, lenteur qui oscille, profondeur liquide qui me rappelle autant Eliane Radigue que l'orgue puissant de Hermann Nitsch.

Koshiro Hino (Japon) de Goat a lancé les deux premières références de 'Nakid' de fort belle manière grâce à ces deux jolis vinyles aux pochettes grises comportant des idéogrammes distingués et remarquables. Nakid, Nu, il n'y a qu'un pas, nu comme ce disque transparent protégé par une pochette intérieure couleur envahie de photos (de Mark Fell) de natures vierges, troncs d'arbre, mousse etc... où se mélangent tous les ingrédients de ce disque d'un naturel pas si naturel que cela.

• En savoir plus sur Chris ABRAHAM thrown (ROOM40 2021)

Chronologiquement et esthétiquement, c'est vers le superbe double LP (Noir) de chez empty editions (Berlin) que je me dirige. Les webzines attirés par l’expérimentation commencent à découvrir le batteur ELI KESZLER dans son versant électronique. KESZLER collabore autant avec des fameux FreeJazzman (écoutez 'Ithaca' avec Joe-McPhee) que des expérimentateurs sonores volubiles (Oren Ambarchi). Il devient aussi connu par ses installations en musée, il s’intéresse aux nappes qu'il agrémente de ses rythmiques caractéristiques. Ses rythmiques ?

Retour de l’orchestre du gars Niko chez Ambivalence après une virée chez l’allemand Sonig. A mi-chemin entre compilation d’inédits et recueil de remixes. On retrouve ainsi plusieurs compositions des années 2003 et 2004, aussi accidentées que luxuriantes, avec leurs nombreux moments de gaieté, d’ivresse, de folie douce même. Et, chose plus rare, quelques détours plus mélancoliques. Chaque morceau d’Uske déborde d’idée comme de vitalité, et nous rappelle qu’il n’est point toujours besoin de virulence pour faire éclater les carcans et les convenances.