Un ensemble d'une quinzaine de musiciens qui boucle rythmiquement et dont certains dévient petit à petit. Les fans de la transe hypnotique d'un Steve REICH et du décalage déroutant d'un Tony CONRAD vont être conquis. On pensera aux ensembles de Gameland sur le premier 'mouvement', les gongs, minis, gros, solaires, lunaires, le timbre austral, c'est évidemment une musique d'introspection.

Quatrième album pour ce collectif drone psyché du terroir avec des musiciens déjà connus dans ce petit milieu musical expérimental qui explore les pistes traditionnelles de la musique. Citons LA TENE, SOURDURE,  FRANCE  et Guilhem Lacroux, Alexis Degrenier, Mathieu Tilly, Pierre Bujeau, Pierre-Vincent Fortunier, Ernest Bergez, et Jeremie Sauvage, qui, au passage, tiens vaille que vaille le label Standard In-Hifi.

J'ai toujours un faible pour Charlemagne Palestine depuis que je l'ai vu au piano accompagnant son vieux pote Tony Conrad (violon) à Nantes en 2005. Ce nouvel album s'inscrit dans la droite ligne du dernier concert que j'ai pu voir de lui, notamment celui à la cathédrale de Nantes en 2012. Je le revois entrer, par derrière, un verre de pif à la main, le doigt tournant sur les rebords pour le faire chanter et lui essayant de sa petite voix de taré de l'imiter à chanter... «sssinnngggggg »....  Ca commençait bien ! Et ca s'est aussi bien fini tout en polyphonie...

En janvier 2015, 500 copies de ce double LP sont sortis sur l'excellent label londonien MIE. Il n'en reste déjà presque plus. C'est un véritable succès pour cette irlandaise. Réédition de 2 cassettes sorties sur le londonien Fort Evil Fruit label, ces 2 vinyles ont eu sur moi un effet cathartique des plus inattendus. Áine O'Dwyer* a eu accès à l'orgue de l'église St Marks à Islington (Londres) alors que des ouvriers s'affairaient à nettoyer la robe majestueuse de cette vieille paroisse de Chapell Hill.

Il y a des musiques regénératrices, de celles qui, pour tout un chacun, et surtout moi pour le coup, remettent les idées en place et donnent l-envie de rechercher encore plus loin. La musique de MANINKARI fait partie de celles là...

Moi qui sort d’une série pop, me v’la confronter à ce disque. Faut se le taper. Un morceau. 44 minutes. Exercice de style chez IPECAC. On nous mène la vie dure. Juxtaposition de parties batterie guitare, on crispe, on ne tient plus en place. Pas d’aération, manque d’air, claustro que j’deviens. Le duo américain, habitué à des écarts free rock, cherche aujourd’hui la répétition, on pense indéniablement au génial TONY CONRAD (et je ne recopie pas la bio…), sonorités stridentes dans les cordes, tribales pour le rythme, on ne s’essouffle pas, c’est du bourrin, c’est du qui n’en veut.

Ca s-écoute fort, ce disque doit être joué hyper fort pour bien prendre en compte la puissance de cet orchestre tordu. MOE! STAIANO est percussionniste, est très interessé par tout ce qui touche à l-improvisation et en ce sens est très sensible aux travaux de ZORN, SUN RA et compagnie... Mais c-est vers WILLIAM PARKER et son LITTLE HUEY CREATIVE MUSIC ORCHESTRA que mes oreilles ont vacillé.