Chronologiquement et esthétiquement, c'est vers le superbe double LP (Noir) de chez empty editions (Berlin) que je me dirige. Les webzines attirés par l’expérimentation commencent à découvrir le batteur ELI KESZLER dans son versant électronique. KESZLER collabore autant avec des fameux FreeJazzman (écoutez 'Ithaca' avec Joe-McPhee) que des expérimentateurs sonores volubiles (Oren Ambarchi). Il devient aussi connu par ses installations en musée, il s’intéresse aux nappes qu'il agrémente de ses rythmiques caractéristiques. Ses rythmiques ?

Duo de jeunes, duo punchy, la danoise Mette Ramsussen à l'alto rythme le flux de l'explosif et maître américain de la batterie qu'est Chris CORSANO. Une référence et un gage de qualité ! Le set est intense, enregistré en studio, d'une puissance folle. De ponctuation en alexandrin, le disque part sur les chapeau de roue, CORSANO à l'esprit qui galope... et les poignets en or... Quelle énergie, quelle finesse. RASMUSSEN n'est pas en reste, capable autant de susurrer, de ponctuer que de tout dévaster sur son passage.

Comme à l'accoutumée, le label du CAFE OTO sort sur galette les concerts d'exception qu'il a organisés dans ses propres locaux à Londres. Le 23 septembre 2015, le percussionniste Roger TURNER s'accoquine avec le flutiste YUKIHIRO ISSO. Flute jap hein (noh flute et autres instruments exotiques aux noms des plus destabilisants...), jouée de traviole, entre frissons des grands espaces, perdu dans les hautes Herbes de champs volupteux comme dans les vieux KUROSAWA. Donc le flutiau est soit bestial, soit s'envole comme le moustique ou se cambre comme l'herbe du japon.

EMANEM poursuit sa salve des rééditions, ce 'free for a minute' regroupe 2 albums sortis en 1966, 'disposability' et 'sortie' au line up presque identique : Kent Carter à la basse, Aldo Romano à la batterie avec Enrico RAVA à la trompette en plus sur 'sortie'. Y sont ajoutées des musiques de films et d'autres inédits identifiés sur toute la période indiquée. Référence donc. Comment présenter STEVE LACY ? peut être comme quelqu'un d'un classicisme assumé caché derrière une folie dévergondée.

2 présences, un sax, une batterie, 2 cadors dans le genre, l'un très influencé par COLTRANE, l'autre par la puissance de ED BLACKWELL et par la finesse d'un ELVIN JONES. Le duo de Chicago joue ensemble depuis longtemps, nous emmène dans de longs voyages chaotiques à la route flinguée de trous sporadiques. Peut importe les éléments, ils arrivent toujours à s'en sortir, soit Dave REMPIS se la croone et Daisy l'assiste, soit Daisy sort l'artillerie lourde et Rempis crie tout son spleen.

Rencontre au sommet, ce n'est pas la première, ni non plus la dernière. L'écoute est à son paroxysme, c'est la symbiose dans le genre improvisé, Andy à la gratte, John aux tuyaux. Ca crisse et ca couine, l'un fait son hirondelle comme d'habitude, elle se pose, elle s'envole tout en couinant et en tournicotant. L'autre fait son chat, la guitare rouge en écharpe, le ptit bidon bien assis.

Bien connu pour ses imitations frivoles de l'hirondelle, BUTCHER chignole encore en percussion électrique. Gino ROBAIR est batteur touche à tout et notamment à la chose modulaire. Moi ca m’intéresse des gars comme çà. Dans le genre sans chaussons. Ce disque est la retranscription (à 250 exemplaires excusez du peu) d'un live datant du 3 mai 2012 (Alt.vinyl 2015). La première face a la fréquence haut perchée, des tables électrifiées sonnent "la masse", Butcher, propose de l'hirondelle branchée sur 220V. C'est à son cri fiévreux qu'on la reconnait.

Deuxième album des excellents amsterdamo toulousains CANNIBALES & VAHINES. GW Sok, le chanteur historique de THE EX est ici au micro en compagnie d'un trio free jazz à base de batterie, guitare, sax baryton + electronics. En 2011, je les ai vu sur Nantes, quelle ne fut pas ma surprise de les entendre reprendre du Léo Ferré en anglais (un titre issu de "il n'y a plus rien" de mémoire...) . Depuis le guitariste Nicolas LAFOUREST a tourné avec GW Sok, format duo guitare / chant, faut dire que ce NICOLAS LAFOUREST a de quoi nous rappeler les arpèges de ANDY MOOR. Mais je m'égare...

Réédition d'un des disques phares du saxophoniste anglais (1944). Un solo au soprano de quatre parties improvisées qui date de 1978. La première, « monoceros 1 » joue le souffle continu à des hautes fréquences proches d'un synthétiseur en mode ultra pitchée, plages de vie stridente, tout dans la fraise, qui tourne, qui tourne, qui tourne. Alternent ensuite ses caquètements caractéristiques, puis d'autres plages de hautes fréquences, des temps en saccades de cris pointus, vifs, pas de pause, il souffle en boucle, en course, Evan Parker n'est pas là pour plaire.