Je suis un sacré fan de ce groupe, beaucoup écouté ceux là dans les années 90, j'aimais leurs démarches cabossées, mi cheval, mi chameau, une musique unique avec autant de bosses que de chemins tortueux. J'aimais TRUMANS WATER et j'aimais tout autant la dissonance des TFUL282 de San Francisco . Brian Hageman (guitare, mandoline...), Mark Davies (guitare, banjo..., Hugh Swarts (guitare) et Anne Eickelberg (basse) sont de la partie depuis le début. Jouant du Banjo, autant que de la guitare abrasive, ils squattaient le mailorder AJAX de Chicago à l'époque.

Une atmosphère étrange émerge de ce disque, une photo sortie du temps qui dépoussière les plaintes de la vieille maison dans laquelle tu as grandi. Des vieux souvenirs de fantômes dans cette chambre font échos à des flashes musicaux entre vieillerie et modernité. On a affaire ici à de la pop fragile, bricolée, DIY, une sorte de bricole synthétique, format chanson surannée, sur laquelle Lena Filatova pose sa voix fragile et délicate.

• En savoir plus sur FAMOUS MAMMALS (K7 Utilité Zéro / Arvo disques 2022)

Dès que j'ai entendu ce duo, j'en suis tombé amoureux. Le printemps sans doute, comme une odeur de doudou comme dirait ce gros vendéen tout plein qu'est Katerine, mon cerveau s'est d'un coup déplacé dans un autre espace-temps, celui de la pop, de l'anorak et de la bricole. Ces deux là sont japonais, m'ont direct fait penser à cet autre duo japonais qu'est TENNISCOAT (tu connais ce split avec les PASTELS ?). Guitare libre, petite voix fragile japonaise, des mélodies mais pas vérolées, juste sensibles et printanières justement.

Groupe américain (Baton Rouge / Louisiana) sorti sur Feel It (Richmond / Virginia), SPLLIT est un duo (Urq + Marance) voyageant dans des secteurs déjà empruntés par d'autres amoureux fous de la dissonance d'obédience popisante... Y PANTS et son approche déglingue-fragile est une bonne référence pour aborder le côté arty punk de SPLLIT...

Depuis 2016 et l'écoute de 'shees' sur le premier album 'borrowed floors' (Water Wing Records 2016) , LITHICS  ne m'a plus quitté. Fan des débuts dissonants de POLVO et de la fraîcheur néophyte de groupes de rock féminin à la façon des new yorkaises de Y PANTS début 80, LITHICS a réussi à mettre en place une sorte de canevas rythmique où viennent se placer guitares et chant de manière totalement libre et dissonante. La basse rocke avec la batterie, sur une jambe, l'autre est à la perpendiculaire du sol et a la chaussure pointée, jambe en l'air, elles transpirent.

Quelle est cette jolie fleur sérigraphiée sur la pochette* de cette première collaboration ? Oui comment ? La Rafflesia arnoldi, c'est non seulement la fleur la plus grande du monde mais en plus elle dégage une forte odeur de charogne pour attirer les insectes. Tu me vois venir avec mes gros sabots pointus, et bien oui, je me dis que ce David FENECH a de l'humour plein sa guitare ;-) De l'humour, des comptines, des morceaux pop comme Christophe Petchanatz a le talent de créer. Depuis des lustres.

• En savoir plus sur NEUTRALS : Kebab Disco (LP Emotional Response 2019)

Ueno Park est le projet solo du guitariste Manuel Adnot (Sidony Box, April Fishes, Aeris...). « Enregistré dans un couloir, une chapelle ou en studio, le premier album de Ueno Park "Dix-mille yeux" est un carnet de voyage enregistré durant toute une année avec pour seul instrument une guitare nylon sans ampli et sans effets.

LE FEU, c'est le projet du nantais Jonathan SEILMAN (il y a le groupe et le compositeur...). Sa musique est ancrée quelque part dans ces années pop dandy, celles des orchestrations grandiloquentes et des voix de crooner. LE FEU prend son essence dans la mélancolie frêle des soirs de pleine lune. Gorgée de spleen adolescent, mielleuse à souhait, fraîche, crédule, la musique du nantais joue sur la corde sensible et s'amourache de mélodies en arpêges. Il est comme çà le SEILMAN, artisan reconnu par ses pères le jour, chercheur d'or la nuit.