février 2009

Leur précédent album Anaesthetic m’a laissé de glace. Milemarker semblait avoir perdu beaucoup de tempérament et d’inspiration sur leur troisième véritable album studio. Sur ces six nouvelles chansons on sent le malade convalescent. Milemarker est déjà lassé de leurs effort indie rock revival 80’s ? ? Pourtant de disque s’ouvre avec une bleuète qui s’inscrit dans la tendance du moment. Vous savez la redécouverte des années 80. Super cool ! ! ? ? . « The banner to the sick » sonne la charge. Mis à part le son sourd des guitares.

Une longue montée en puissance ouvre le débat sonore. Un riff bien lourd aplati la séance de rigolades. Une rafale hardcore s’engouffre dans notre cerveau en liesse. Guitares malades, voix dégoulinantes d’excès. Rythmique apeuré. Rien ne semble aller droit dans l’univers de Combat Wounded Veteran. Leur monde, le notre aussi, bascule une fois de plus dans la folie. Mélange d’un punk rock urgent et de screamo hardcore de premier choix. Combat Wounded Veteran joue une musique qui creuse le sillon de l’esprit développé par Born Against, Man is the Bastard ou Reversal of Man.

La secte, retour de brousse, suicide collectif, loin de moi l-idée d-appartenir à une caste qui écouterait la musique unique direct from JUPITER, gourou des temps nouveau, je ne suis guère ébloui par les démangeaisons de MIKE PATTON, pope des techniciens du rock... Je déteste être ébloui, fragile, rien que l-idée d-appartenir m-effraie, je n-en suis pas et je n-en serais jamais ! la branlette c-est pour la tête et en solo, loin de moi l-idée de me frotter le baton en cercle en plein sermon ! Ca m-étonnera jusqu-au bout !

Famille, travail, du bruit, le nouveau programme politique de WAITING FOR AN ANGEL a quelque chose de particulier ! Après être passé par des tortures à base de dentifrice à teneur Hard core éclatante de blancheur (Molaire Industries...), changement de nom pour un changement d-horizon ! Waiting for an angel, le principe est si simple et si honnête...

Comme tous les ans, Deep Elm nous fait le coup de sa compilation de découvertes. Cette sélection construit entre autre, autour de nouveaux groupes au stade de la démo ou du EP, permet de faire découvrir au plus « grand » nombre les nouveaux « talents » de demain ! Au-delà du cliché, les Emo diaries nous ont permis bon nombre de fois, par le passé, de nous mettre l’eau à la bouche avec certains groupes « indie rock émo core noisy » de premiers choix.

SUBDEVIANT RECORDINGS est une sous division du label/mailorder/distributeur belge CONSPIRACY RECORDS ! Habitués généralement à tout ce qui touche au hard core/noise et sensibles aux bruits des machines, ces anversois expérimentés se sont récemment lancés dans de nouvelles aventures musicales et électroniques avec notamment ce BOHR BUG (aka ANTON PRICE), leur deuxième référence en date... et le pire, c-est qu-ils ont bon gout les bougres !

PZLEN est un trio du sud ouest de la france (du 64 exactement...), et quand on dit 64, on pense AMANITA... bingo, c-est en effet Stephan Krieger de AMANITA qu-on entend derrière les manettes pour ce disque sorti chez le Biarrot ANORACK RECORDS... L-ouverture d-esprit est en effet ici des plus fécondes ! Des parties rythmiques qui rappellent d-anciennes productions du label de stephan KRIEGER : Boucles sur boucles avec ce quelque chose de groovy et de décalé !

SPECTRE est un des projets les plus aboutis de SKIZ FERNANDO (SLOTEK, ROOTS CONTROL...), fondateur du désormais mythique WORDSOUND (en 1992 !). Ce fantome des temps modernes s-est acoquiné depuis quelques temps avec les stars du milieu dub - hip hop new yorkais pour assoir son hégémonie au niveau des univers dub glauques de la musique black from NY City !

Découvert dernièrement sur deux compilations du label Deep Elm, je suis conquis à l’idée d’écouter ce groupe hollandais sur la longueur. Et je ne suis pas déçu. En effet This Beautiful Mess marie avec classe et une certaine aisance certaines références pop rock du moment tels que Radiohead ou the Notwist à un post rock décomplexé comme celui de Purr. Le chant hante des chansons mélancoliques à l’aspect fragile. Le spleen installé tout le long de ce disque me fait penser à certaines productions de la scène noisy pop de la fin des années 80, début des années 90.

Après un document 8 qui est resté dans nos mémoires, PG99 revient dans les parages avec cinq nouvelles chansons toujours aussi déroutantes. En effet PG99 a ce don de passer avec une aisance naturelle d’un morceau hardcore noise un brin déstructuré, à un passage émo hardcore pour finir avec des guitares aériennes, quasi-psyché. Le climat est toujours aussi pesant, glauque, que sur leurs précédents efforts. La formation un peu atypique dans le genre (deux chanteurs, trois guitares, deux basses, une batterie), doit y être pour quelque chose dans ces notes remplies de rage et de désespoir.