Ce n’est certainement pas pour Sergent Slaughter et leur trip puéril, vindicatif (« The others 3-ex members of the band suck, fuck them… », voilà ce qu’ils trouvent le moyen d’écrire sur la page qui leur est réservée…), et leur musique cliché que ce split vaut la peine d’être écouté (acheté). Par contre Fuck the Facts… Dès les premières mesures : c’est la claque. Un tas de notes qui tombe sur la tronche sans qu’on n’ai le temps rien comprendre. Un de ces trucs de furieux à la Locust, avec des notes plein les doigts (comment font-ils pour ne pas se les emmêler ?).

L’Espagne est connue pour le flamenco ;moins pour ses groupes de doom… c’est l’intro la plus cliché qu’on peut pondre pour introduire Orthodox – et n’importe quel groupe espagnol. Désolé En fait, j’ai préféré lire quelques interviews avant de m’essayer à une chronique d’Orthodox… Parce que leur bio met plutôt l’accent sur l’influence de Earth et SunnO))), et parce que le fait qu’ils portent des toges (comme SunnO))) ) aurait pu jouer en leur défaveur… Proximité à double tranchant, puisque Julian Cope en a fait son album du mois (et une chronique !… de quoi en rendre jaloux plus d’un…).

Forts d-un bon passé dans les soubresaults de la noise, les nordistes reviennent poser sur ce nouvel album les bases d-une musique empreinte de math-rock et de sphères alambiquées. Tout en respectant son propre héritage MILGRAM sait se régénérer et évoque tout le bien qu-on pense des avancées certaines qu-ont apporté Don Caballero et consorts. Un esprit tortueux pour une trace de bonheur instrumental qui n-est pas sans rappeler les très grands Redneck Manifesto.

Les Monitors… je n’ai pas trouvé de jeu de mots intelligent pour introduire ces américains. Du coup, comment m’y prendre ? Sans doute ferais-je mieux de parler directement de Buller, quatre titres sorti sur un petit label de Hong Kong – in media res ! Sauf que ce détour géographique symbolise assez bien la démarche de ce mini – il réussit le tour de force (en quatre titres, je l’ai déjà dit, non ?) de faire voyager l’auditeur, de le mener de surprise en surpris.

Tout le monde a dû le remarquer, l’instrumental a le vent en poupe depuis quelques temps. Trop de chanteurs se sont cassés les cordes vocales peut-être, ou alors le yaourt des paroliers paresseux a fini par être indigeste pour les paroliers paresseux ?

Greg m’a bien dit, pas de trucs sur des labels mainstream tant que possible. Je profite donc de la transformation d’Experience en combo DIY-hardcore-tête-de-mort pour toucher deux mots de leur dernier album. C’est en fait un CD audio avec des reprises et un DVD avec plein d’images (clips, lives, émissions TV, la route, les loges, le soundcheck, tout ça). Pas vu suffisamment bien pour pouvoir juger cette partie là.

Avec un nom à ce point minimal - « O » -, à quoi s’attendre ? À un minimalisme façon Steve Reich & co, à un minimalisme à la Mille Plateaux ? Eh bien non. La musique de ce duo français est certes minimaliste, mais plutôt comme le sont les musiques primitives. Le graphisme tient à mon avis une place importante dans l’univers de « O » : sur la pochette, une sorte de germe végétal dessine le nom du groupe, un germe que l’on retrouve à toutes les pages, discret. Le livret nous réserve aussi un texte – un poème.

Quand j’ai acheté ce disque, le type du magasin s’est cru obligé de me dire : « Ah ouais… c’est le groupe qui se prend pour Refused… ». Qu’il ne le vende pas, si c’est pour être déplaisant avec ceux qui l’achètent. Je n’ai jamais trouvé que les Blood Brothers ressemblaient à Refused. Et quitte à me faire lyncher (si on veut jouer aux comparaisons), je dirais même que les Blood Brothers sont meilleurs et plus intéressants que Refused. Moins sérieux aussi, avec un vrai esprit ado. Les colleurs d’étiquettes aiment bien dire que c’est de l’émo.

Noise Research Program… le titre est sans doute ironique… En fait on est assez loin d’une compilation bruitiste ou d’une compilation conceptuelle intello (ce que pourrait laisser supposer un programme de recherche). Fiez-vous plutôt à la pochette (superbe). À-peu-près tous les styles sont représentés, de l’ambient (Ultra Milkmaids) au grindcore (Agathocles), en passant par le jazz décalé de Krakow, Bruzenak & Simmons ou la pop électro d’Eva Hertz & KenII.

Acid Mother Temple… Encore des japonais atteint de surproduction… Je ne connais pas leur discographie complète, ni d’ailleurs quelqu’un qui la possède… Je suis tombé sur cet album par hasard, alors pourquoi pas me suis-je dit… Avec Acid Mother Temple, les clins d’œil au psychédélique seventies vont bon train (que ce soit avec la musique bien sûr, mais aussi avec leur look de post hippies et leur pochettes, évidemment – ici on a même droit à des photos de Stonehenge)… Et le problème, c’est que ces clins d’œil sont tellement gros qu’on se croirait plutôt en face d’une caricature de psychédéli