Chronique carte postale . Je sens la nuit en moi. J-ouvre openoffice et me voici avec un -Oracle- dans la tronche. Une firme de base de données qui me tirelipinpon le bouton. Car on va parler bouton dans cette chronique. Ca m-a bien scotché la musique de Frank Vigroux. Figurez vous que je me tapais tranquille une soirée Leffe / PAN AMERICAN, à pérorer sur tout ce qui bouge à vue d-oeil. Faut dire que je traine mon 12 sur 10 mais ca tu t-en fous toi de mon métier de pilote de chasse. Hein ?

On connait le type depuis bien longtemps. MIKE PARADINAS, alias µ-Ziq officie dans ce milieu électronique depuis des plombes ! Surtout reconnu pour son approche rythmique avec ses premiers disques et ses mélodies synthétiques grandiloquentes, le type a plus ou moins révolutionné la manière d-aborder la structure électronique en quelques disques. Certes, le PARADINAS s-est vu ici ou là perturbé, ne sachant plus très bien où il allait, pondant des disques de moins fière allure, des machins hétérogènes sans queue ni tête !

Plus la peine de présenter le kid de Winnipeg, Canada. Ces multiples productions et collaborations lui ont permis de s’imposer comme l’un des musiciens électronique les plus en vu de la planète bleue !! Ce nouvel album varié, riche de multiples pistes de travail vient comme en contrepoint du précédent opus (Rossz Csillag Allat SzÜletett) qui tournait pas mal autour de « l’incorporation » de cordes et autres éléments de musique dite classique !? Il serait facile de s’en tenir qu’au titre de cet album pour évoquer le contenu de ces dix plages. En effet il en résume bien l’esprit débridé.

Genghis Tron. Un groupe qu’il va devenir difficile d’ignorer. Qui fréquente un tant soit peu Myspace (personne n’est obligé de se dénoncer) aura probablement déjà remarqué ce groupe qui a l’air d’avoir quelques fans… Et à mon avis de façon plus que justifiée. Le précédent EP avait marqué les esprits. La suite ne s’est pas fait attendre. Genghis Tron fait partie de ces groupes (encore assez peu nombreux) qui pratiquent un grindcore partiellement digital (et très personnel).

Graphiste de son état, RAWAKARI est sculpteur d'espaces sonores, créateur d'ambiances électroniques fraiches, revivifiantes et légères ! La mélodie et le rythme, tout en décalage, sont les principaux atouts de ce belge de 20 ans ! Ce jeune homme donc, s'est particulièrement abreuvé d'électronica dans ses jeunes années... APHEX TWIN en tête ! Et ça se sent ! La mélodie, légère, est omni présente tout comme ces rythmes que l'on pourra qualifier d'aquatiques ( les gouttes de pluie s'éclatent joyeusement dans la rivière et provoque le rythme en claquant sur l'eau !).

Chris clark est un tout jeune artiste anglais qui, durant toutes sa proche jeunesse, s-est entraîné, seul, dans son studio qui est encore sa chambre... Durant tout ce temps, il s-est d-abord entraîné à sampler, puis a poursuivi sa quête d-univers inconnu par la recherche de ses propres sons, ceux qui l-étonnent bien entendu... et comme le bonhomme a tout plein d-humour, le voici qui mélange allègrement samples de violons triturés, bruitages inédits façon ténèbres industrielles avec voix d-outre tombe, tout ça sur des rythmes électroniques endiablés exponentiellement accélérés !

Ne cherchez pas la demi mesure chez PUBLIC EYESORE, habitué à tout ce qui touche à l-expérimentation, le free, la musique improvisée ou encore tout ce qui découle des bruits liés aux nouvelles technologies... Ces MONOTRACT là font donc parti de cette grande famille dans le registre électronica barge du label !

USKE ORCHESTRA, orchestre électronique imaginaire fait de samples d-instruments eux bel et bien réels : Xylophone, saxo, balafon, vibraphone, batterie, trompette bouchée, etc... le tout mélangé à des rythmiques et des ambiances provenant des sphères rondouillardes de l-électronica belge. Je dis rondouillard parcequ-il me semble que le type est un glouton de tout ce qui touche aux instruments jazzy du milieu du 20ième siècle... yen a à foison...

Nouvel album du méga génial trentenaire qu'est AARON FUNK qui se cache derrière ce VENETIAN SNARES. Musique électronique, obtue, incisive, mélancolique, bref un véritable vivier de sentiments... Un type doué ni plus ni moins... VENETIAN SNARES se décale cette fois ci vers le sampling d'instruments classiques, cordes, violons... Ca me rappelle ici ou là le THIRD EYES FOUNDATION à l'écoute de la track 3. L'album est réussi, ce coup ci plutôt décalé vers l'univers pop, plus accessible donc au commun des rockeurs même si les démangeaisons drum & bass restent coutumières.

Electronique frivole, gentillette, toute en boucles, rythmée... voila pour la mise en condition... mais pas folichon folichon pour un sous, ce troisième album de ce japonais des années folles ! Il nous avait habitué à mieux notamment dans son approche rythmique de la chose, son côté décalé. Trop singulier et fade pour cette fois. La concentration s'est plus dirigée vers des boucles de voix, des samples utilisés tout en rythmique, mais ça ne prend pas, c'est plat et ça ne décole pas.